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◆2020年3月、。　　　京楽鉢窯元、「浮田楽徳窯三代目」の蘭鉢、。


後の参考に書き残しますが、世界中は現在「新型コロナウイルス肺炎」の大流行期の真っ最中に居ます、。全国の公立の小中高等学校は明日から春休みまで臨時休校になった、。荒療治をしてもコロナウイルスの拡散を抑え込もうと世界中が努力しているところです、。
古典園芸界も大きな大会の大部分は開催中止に追い込まれました、。静かな「春蘭の開花シーズン」です、。

「浮田楽徳窯・三代目」の春蘭鉢、。
「浮田楽徳窯」は、初代浮田楽徳は1830年の生まれ、(黒船来航は1853年）、1861年に「楽焼窯元」として京都市東山区松原通東入るに開窯、。明治時代の45年間を作り続け制作年数は50年をチョッと超える、。「植木鉢専門窯」というわけでも無いからでしょうが、制作年数の長さの割に現存する植木鉢の数は少ない、。そして大正元年没、。83歳、。

「二代・浮田楽徳」は初代の没後直ぐに窯を引き継ぎ、この人はかなり多くの万年青鉢や蘭鉢を製作した、。しかし12年後の大正12年に61歳で没、。
今から丁度1年前の平成31年3月に政府の依頼で学者や大学教授に「新元号案」の依頼があったようで、3月30日頃に某教授が古文から抜粋して「楽徳」という元号案が出た、。楽焼窯の名前として使われていたことが判明して元号案としては没になったのですが、その教授が「楽徳窯には二代目と三代目」があったことを調べて置いて下さった、。
「京楽5窯」と公言していたエビアンにも,どうにも判断が付かない個性の強い一群の鉢が存在していました、。「京楽窯元」は5窯ではなく、どうしてもあと1窯必要で,その窯元の名前が判明しないと偉そうには言えないな、と思い続けていたのです、。この「楽徳二代目の鉢」が、まさにそれに当て嵌まるのです、。
まさか、同一窯の初代と二代目の作りの差だなんて、あれだけ形が違うと頭をよぎりもしませんでした、。二代目の作る鉢は,上半身は初代や(時には短冊家にも）似ますが、下半身の足の作りがゴツくて野暮ったい感じを受けます、。
しかしこの2代目には妙な色気があって惚れ込む人もおられる、。だから作品は案外多い、。

「浮田楽徳3代目」は明治29年生まれ、下に掲載の経歴書をご覧頂いてもお分かりのように、職人からの脱却を図った人で、「京都の陶芸家」と呼ばれるようになっていったのでしょう、。陶芸の腕は初代や二代目を凌ぎ、台の作りは最も上手いとエビアンは思う、。「楽鉢」は製作数は少ないと思います、。陶土も初代と二代目とは同一の陶土を使っていましたが、三代目は陶土の産地を替えたようです、。少し砂混じりです、。足の作りに特徴があり、胴に付けた後で仕上げの段になって「小さいヘラ」で足の表面を面取りするように削ってあります、。
まぁこの人は「楽焼職人」というよりは芸術家に属するようになって行ったのでしょう、。楽鉢への絵付けは（3人の内では最も）下手、。上掲の鉢も「唐草文」を描いてある顔料はテールベルトとは思えない、科学釉薬を混ぜたモノと思われます、。
「浮田楽徳窯」は三代目で閉窯となります、。
今も「楽徳窯」は名乗らずに子孫の人が本名で陶芸を続けているようです、。

わずか3代で、それも親子三代で、こんなにも作風の違う窯も珍しいと思います、。（画像の鉢は口径15.4センチ高さ19.4センチ、5寸鉢、。）

◆2020年2月、。　　　二代目浮田楽徳窯「菊唐草古代龍囲み金花山用万年青鉢」、。


気候温暖な2月の入り、。まだ「冬の土用」の最中だから油断は出来ないけどね、。
今月の記事は、エビアンに文章力があれば、相当面白い読み物になれるだけの内容なのですが、それを文章に纏め上げる国語力を持ち合わせてないので、拙い文になることをまずお詫びしておかねばなりません、。

今から1ヶ月ちょっと前の「令和元年も終わりかけていた12月の中旬」、ネットサーフィンしていたエビアンが妙な文章に出会ったのが始まりです、。
そこには、昨年4月30日で「平成時代」が終わり、5月からの新元号を考える途中で浮上した案の検討結果が書いてあった,。昨年,平成31年3月末の文章でした、。
なんと、「楽徳」は漢詩からの抜粋で新元号候補に挙がってるではありませんか、。よくまぁこの文章から「楽徳」を抜粋できるもんだなぁ～、と感心するくらいのことしかエビアンにはできないのですが、ともかく昨年3月の時点では「新元号候補」として「楽徳」は浮上しかかったのは事実です、。で、選んだ先生が「楽徳」が言葉として使われてないかを調べたら、「江戸時代末期から明治時代を通じて製陶した京都の楽焼窯元の名前」ということが判明して,この元号案は没になった、。

が、話はここで終わらない、。初代楽徳は1830年の生まれ,大正元年に没、。
初代の没後直ぐに「二代目」が家督を継ぎ製陶を続ける、。なんと、「楽徳窯」には二代目があったのだ、。大正元年から仕事を始めるが、この2代目は12年後の大正12年に63歳でこの世を去ることになります、。
ところがところが、大正12年に二代目が逝去されると直ぐに、「三代目」が「浮田楽徳窯」を継ぎます、。

その「元号選択の先生」は、ここまで調べて下さっていた、。感謝しておかないとなぁ、もう進展は無いかと思われた「楽焼植木鉢の歴史調べの旅」もまた大きく一歩前進したのです、。
詳しくは書かないけど、「古京楽の謎」の内,大きな部分が解決したのでした、。

この記事を知った件があってからしばらくした年末、「新しい鉢を手に入れたから見てくれ（鑑てくれかも知れない）」と友人が上掲の今月の万年青鉢を持ち込んで来た、。なんというタイミング！
台の作りは「浮田楽徳」なんだが、どこかがチョッと違う,。絵付けも楽徳の癖が出ていない、。直ぐに「ハーン,これが二代楽徳」なんだなと判断が付いた、。

実はエビアンにも似たような鉢がある、。だから余計に判断がしやすかったということもある、。
二代目は絵師の出身では無いし、ましてや京狩野派の絵を学んだわけでも無いだろう、台を見るとシッカリと自分流にアレンジした「浮田楽徳窯流儀」を表現している、。いいんじゃないでしょか、。陶工としての腕前はかなりある、。二代目の作品も多く残っている、。初代は明治時代、二代は大正時代,と烙印を押されるのは仕方が無い、。二代目も、初代が死んでから陶工の道に入った訳では無いだろう、。明治30年頃から家業の窯元の手伝いはしていただろう、。だけど、二代と判断されたら大正時代と言わざるを得ない、。風来記的にはね、。実際の売買は風来記とは別の話、。
（口径19.4センチ・高さ19.3センチ、。立岩信彦氏蔵）

「浮田楽徳窯の三代目」の経歴が載ってる本からのコピー、。（国会図書館）、「園芸ジャパン」大塚氏提供、。
「三代目が確かに居たよ,」という程度の資料、。昭和初期に活躍したようです、。陶工としての腕は良いとエビアンは思う、。

◆2020年1月3日、。　　　雲龍図八寸万年青鉢、。


本年も「東洋蘭風来記」をよろしくお願いします、。
旧暦では未だ「令和元年」なので、今月まで「令和元年記念名品展」として掲載します、。

「雲龍図万年青鉢」、。
八寸の大鉢です、。口径24.6センチ、高さ24センチ、といいますから丁度八寸ですね、。画像からは8寸の迫力は伝わらないのですが、実物を目の前にすると、さぞ大きいのだろうと思います、。
パッと見に「短冊家製」、。と感じたのでしたが、「短冊家に龍の絵付けは無いとか少ない」とかと過去に書いた覚えがあり、「チョッとまてよ！」と日にちを換えて2~3度見直し、「やはり短冊家」と結論づけた鉢です、。
浮田楽徳の龍の顔とは少し違う、。佐々木松楽とも少し違う、。短冊家の龍図をじっくりと拝見した次第です、。

紅色顔料と金とで個性強く描かれた「雲」は、「鉢縁下」のみならず「大浪文様の下の腰部分」にまで描かれていてこの鉢に一層の迫力を吹き込んでいます、。これほどの鉢が人知れず存在したのは驚きでした、。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（飛田邦之氏蔵、撮影も）

1枚目画像と2枚目画像とは同じ画像に見えますが、右後ろの「２の足の出っ張り」をご覧いただくと、少しの違いがお分かり頂けると思います、。画像処理上、胴体部分の色目が少し違います、。多分２枚目の方が実物に近いのだろうと思います、。

◆2019年12月、。　　　佐々木松楽窯「富士越龍図七寸万年青鉢」、。


令和元年の師走!!!、。
2019年5月1日から元号が変わり「令和元年」の早くも”師走”、。

「富士越しの龍図万年青鉢」、。
令和元年記念として年末を締めくくるのに相応しい大鉢のご紹介、。7寸の大鉢（口径21.7cm高さ21cm）、明治後期の佐々木松楽窯の製造、。迫力がありますね、。

下方に江戸時代後期の絵師「葛飾北斎」の絶筆とされる肉筆画「富士越しの龍図」を掲載しておきます、。「葛飾北斎」は1999年にアメリカ「ライフ誌」で「この1000年で最も重要な功績を残した世界の人物100人」に日本人では唯一人選ばれた絵師です、。「富士山」と「龍」とを組み合わせて絵にした人物ではないかとエビアンは思っているのですが、葛飾北斎によって「富士越龍図」が描かれたのと上掲の楽焼植木鉢が作られたのとの間に60年程度の時間差があります、。

60年の間に江戸での「富士越龍図」の噂は京都まで伝わっていたものと思われます、。構図までが正確に伝わっていたかは疑わしく、佐々木松楽は初め富士山の中腹辺りに龍を重ねて描こうとした形跡が残っています、。それを止めて別個に龍を描き、富士山の中腹の龍図の後には「マフラーのような中途半端な霞か雲か」を描いたのだと見受けられます、。マフラーの両端の処理が中途半端ですものね、。

明治30~40年に京都から陸蒸気に乗って江戸まで行くのに代金はいくらくらい必要だったのか、楽鉢陶工が仕事を休んで富士見物や江戸見物へ行けたのだろうか、とかとエビアンには分からないことばかりですが、明らかに佐々木松楽は北斎の「富士越しの龍図」の噂は聞いていたのだろうと思われます、。

鉢の胴の中央部で下地は変わり、胴体上部は加茂黒地合、胴体下部は白胴塗り残しの上に絵付けを施すという非常に凝った絵付けを施しています、。
見事な七寸の大鉢ですが、植物を入れて展示会に出品されたものを見ると、まるでバケツのような大きさがあることに驚かされます、。見事な出来映えの鉢に見事な絵付けが施されています、。（立岩信彦氏所蔵）

「葛飾北斎・富士越龍図」、。
肉筆の水墨画（つまり一点物）、。「葛飾北斎の絶筆」の作品とされる、。1849年、90歳で死の3ヶ月前の作品,山裾から沸き立つ黒雲に乗って天に昇る龍に自らを重ねて描いたものらしい、。当然のことながら,白い顔料で龍を描いた訳ではなく,黒い墨で黒雲を描きながら龍の部分を塗り残したのですから、これはもう神業でしょう、。
この鉢の大きさの感じを分かって頂くのに相応しい展示会出品時のスナップ、。kumasannちゃんが来会して撮影してくれた、。七寸万年青鉢というのは,実際に使用されると「バケツ」のような大きさを感じます、。（緋毛氈を移して赤富士のように写ってます）

◆2019年11月1日,。　　　浮田楽徳窯「雲龍富士山図6寸万年青鉢」、。


令和元年記念。「雲龍富士山図」万年青鉢、。
浮田楽徳窯、。口径18センチ高さ18.6センチの6号鉢、。「龍」と「富士山」なら、格から言って「富士龍図」と呼ぶべきなのだけど、この鉢は１の足の正面には「龍」が描かれている、。「富士山」は２の足でも３の足でも無く、足と足の間に描かれていて、その事に何かの楽徳の意思を感じたから「龍に富士山図」としました、。

「龍」は中国で作られた架空の生物で、「鳳凰」「麒麟」「亀（玄武だと思う）」と共に「四瑞 」（しずい)とされ、お目出度い時に現れるとされています、。「令和の新時代を祝う」ように今年、風来記にいくつかの「龍図」鉢が現れたので,今月と来月にご紹介します、。

台の鉢は浮田楽徳の腕前に脂がのった最盛期の初期の作,。足に「白い花弁の菊図」を描くようになる前の作品ですね、。白胴によく描き込んで居ます、。青海波も上出来、。

「龍」と「富士山」とを組み合わせて同一画面に初めて描いたのが誰かは知らないけど、中国でデザイン化された「龍」を日本へ持ち込んで多く描いたのは「狩野探幽」だろうか、。京都の寺院の天井画に多くの「龍」を描いている,。しかし、「富士山」と組み合わせた事で有名なのは、「富士越しの龍図」（富士越龍図）を描いた浮世絵師「葛飾北斎」では無いでしょうか、。「世界の過去1000年間で最も影響力のあった100人」に日本人で唯一選ばれた「葛飾北斎」です、。この件は来月に書きます、。

この画像を見て不思議に思うのは、「浮田楽徳は実際の富士山を見たことがあるのではないか」と言うことです、。テレビドラマ「あさが来た」では、明治20年に「東京→大阪間」は蒸気船と蒸気機関車とを使って4日かかったのが、明治22年頃に「東京神戸間」に機関車が開通してから後は、明治30年頃には1日で東京まで行けるようになっていたはずです、。この鉢の富士山の絵は妙に写実的です、。江戸時代の浮世絵ではあれほどデフォルメされていた富士山が実に写実的に描かれている点に、「楽徳は富士山を自分の目で見たのではないかなぁ」とエビアンは100数十年前の浮田楽徳に思いを馳せるのです、。だから、先月に書いた通り、この鉢の制作年は明治30年頃では無いかと思うわけです、。

まぁ何とも羨ましいほどの良い鉢、。それも6寸の大鉢、。（飛田邦之氏所蔵・撮影も）

◆2019年10月、。　　　貝合せ紋万年青鉢、。（かいあわせもん・おもとばち）

令和元年記念、吉祥貝合せ紋様万年青鉢、。

6寸8分の大鉢です、。口径20㎝、高さ20㎝の胴返し、。落ち着いた色調の絵柄ながら日本古来の吉祥紋様を丁寧に描いた浮田楽徳渾身の力作です、。これだけの銘鉢が、存在を知られずに今日まで受け継がれてきたことに感動を覚えます、。7寸に近い大きさの鉢というのは画像からは伝わりませんが、実物を目の前にすると大きいですよ、。

歴代の持ち主さんが余程大切にして可愛がられたのでしょうが、足に金泥で描かれた「菊花唐草文様」がほとんど擦り切れて消えてしまっており、窯元特定に少し苦労しました、｡･ﾟ･(｡つ∀≦｡)･ﾟ･｡

7寸の大鉢は乾燥した後でも相当に重いものですが、製作途中の陶土が湿った状態の時によくぞその自分自身の重みに耐えて完成したものだと感心します、。エビアンは詳しくは知らないのですが、胴体部分と縁の鍔部分とは別々に作って接着するのでしょうけど、6寸7寸8寸の楽鉢の大鉢を作るのは相当に困難な作業なのだろうと想像できます、。

絵柄は、「鉢縁下」の陸地には「小菊紋」、波打ち際の磯は「青海波紋」で表わし、主題は吉祥紋である「貝合せ紋」になっています、。「貝」は昔から世界中で貴重なものとされ、和合や豊饒の象徴として扱われて来ました、。お金として使われたこともあるくらいに世界共通の価値観を持たれたほどです、。

日本では、平安時代に貴族の遊びとして貝を持ち寄り装飾して和歌を詠み合ったようで、これを「貝合せ」と呼ぶのですが、2枚貝の片方をうつ伏せにして神経衰弱のように合わさる貝を探す「貝覆い」も「貝合せ」とされ、後に左右一対の絵を描き和歌を書いて遊ぶのも「貝合せ」と呼ばれるようになりました、。夫婦和合や豊饒の意味を表わす吉祥紋として扱われます、。

浮田楽徳鉢には珍しく「白胴に総絵付け」を施した銘鉢になっていると思います、。

お気付きの方も居られると思いますが、先月は「歌仙絵六歌仙図」で今月は「貝合せ遊び」と「和歌」で繋げたつもりです、。

この鉢の制作年は、エビアン個人的には明治30年頃と思っています、。来月掲載予定の鉢と考え併せた結果です、。

（飛田邦之氏所蔵、撮影も）、。

日本の伝統紋様「貝尽くし紋」、。他にも「貝」の文様は多い、。

◆2019年9月、。　　　歌仙絵「六歌仙図万年青鉢」、。

珍しく大阪では全国に先駆けて秋色漂う9月の入りになりました、。不用意にうたた寝などすると肌寒いほどです、。

今月の鉢は、2017年4月に「武者絵万年青鉢」スレッドNo.581、としてご紹介したことのある万年青鉢の再掲載修正版です、。言い訳めきますが、あの時は１の足画像と足部分拡大画像しかなくて、窯元判断も何もできずに記事を終えたのでした、。

この鉢は珍しく彷徨う習性があるらしく、再び姿を現してくれたので、今回は後悔無く拝見できました、。１０年以上前には四国にあってエビアンも視野の隅に見覚えがあったのですが、その直後に四国から東京へ納まり、これはもう見られないかと思っていたのです、。ところがその後更に茨城県へ渡り、更に更に愛知県へ渡るに至って、富貴蘭全国大会の参考出品の会場で「園芸ジャパン編集子」によって撮影されたものです、。

前回2017年には「武者絵」などとエビアンの無知ぶりを全国に晒す羽目になり,大いに恥ずかしく感じていたので、今回は絵付けの内容に関しては風来記2代目顧問（と勝手にエビアンが思っている）の鳥山伸一さんにお教え頂いた、。

「歌仙絵」（かせんえ）というジャンルに属する絵だそうです、。内容は百人一首でも知られた場面を描いたもの、。

1の足の人物は（背中に矢羽根を背負った人物は）在原業平、。2の足の人物は大友黒主、端の方の前折れの烏帽子を被った人物は文屋康秀、。３の足は小野小町とその両脇の坊さんは僧正遍昭と喜撰法師、。

「大和絵」の絵付けは見事な物です、。（楽鉢は「唐絵・からえ」ではなく「大和絵・やまとえ」が主流であることは大いに嬉しい事です、。）なんしろ江戸時代の狩野派は「唐絵」が主流で「大和絵」は日本古来の絵であるのに反主流派の肩身の狭い思いをした時代でしたから、。

今回、上から画像や鉢底画像を拝見するに至って、ようやく気持ちも落ち着きスッキリしました、。

佐々木松楽窯製の「京楽鉢」でしょう、。佐々木松楽窯は明治３８年に京都市東山区清水寺門前町２丁目で開窯し、初代と２代目とは「楽鉢」も製造しましたから、この鉢の時代は明治後期の頃の作品、。土目の古さやその他の特徴から初代の作品、。風格有る一品ですね、。15㎝×15㎝、。（愛楽園杉浦慎治氏所蔵）

2017年のスレッドNo.581は･･･

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今秋から来春へかけて、この後も続々と銘鉢が登場します、。

◆2019年8月5日、。　　　楽鉢そもそも、。

大阪府堺市を中心として松原市方面にまで点在する「百舌鳥・古市古墳群」（もずふるいちこふんぐん）が今年（2019年）「世界遺産」に登録された、。

実はエビアンは宮内庁が管理する「仁徳天皇陵」が果たして本当に「仁徳天皇の陵墓かどうかも分らない古墳群の世界遺産登録を待つよりも、堺市は千利休の生誕の地を謳い文句にして茶道発祥の地として観光客を誘致してはどうか、」と10年近く前から堺市役所観光課へ電話したりなどしていた、｡･ﾟ･(｡つ∀≦｡)･ﾟ･｡だから今回の世界遺産登録には驚いたよ、｡･ﾟ･(｡つ∀≦｡)･ﾟ･｡

堺市の地元には「堺音頭」があり、「物の～始まーりは　なんでもさーかーいー、三味もー小唄ーも～　みな　さーかーい･･･」と唄っている、。そりゃ江戸時代には日本中のお金を集めたんだから鼻高々になっても仕方が無いか、どういうものが堺で始まったのかな？と思い検索してみると、「堺が発祥元、または堺で多く生産されて日本中へ広まったもの」は驚くほど多くあった、。「鉄砲・自転車・タバコ・包丁・三味線・私鉄・金魚・緞通・傘・足袋・ニッキ味の飴・セルロイド・金魚・線香・茶道・謡曲などなど」まだまだ沢山検索で出てきた、。本当に驚いた、。そりゃ自慢したくもなるわなぁ、。

この世界遺産登録を機会にテレビでも堺を取り上げる番組が作られるようにもなった、。

その中のある番組で「堺の発掘現場」が写ったものがあって興味を引かれた、。「堺は過去に2度焼失している」のだが、堺の地下80㎝ほどの所の焼土は「大阪夏の陣」の焼け跡、地下20㎝の焼土は「太平洋戦争」の焼け跡だった、。「大阪夏の陣」の時の焼土帯の方が「太平洋戦争」の焼け跡よりも焼け土の層が2倍ほども厚いのは、1615年当時すでに堺が相当な繁栄をした都市であった証拠ではないかとエビアンは感じた、。

この2つの焼土の間の地層からは「多くの陶磁器やその破片」が出土している、。主として江戸時代の地層からだけど、「茶道用お茶碗・食事用お茶碗・皿類・花瓶など」が沢山出てくる、。それも現在の価値で計るなら「何万円何十万円（もっとかも）クラス」の陶器がワンサカ出てきて、当時、一般庶民がこれらを日常使用の食器や道具として使っていたらしい様子がうかがえるものだた、。江戸時代の堺庶民は本当に贅沢な暮らしをしていたようだ、。テレビでは詳しくは写らなかったけど、「古唐津や古志野や､中には朝鮮青磁に見える花瓶」などがチラと写っていた、。

大阪夏の陣の1615年は、九州有田の地で朝鮮人陶工・李参平（日本名： 金ヶ江三兵衛）が磁器「有田焼（伊万里焼）」を始めた年でもあります、。

織田信長・豊臣秀吉の両大物に仕えた「佐々木長次郎」も秀吉時代には大阪の堺で窯を持って作陶していたに違いないと感じたものだた、。堺の港から天王寺・生野までは近く、生野区の辺には北方の大阪城へ登城する羅城門があったらしい、。そこから大阪城へはユッタリと上り坂、大阪城には太閤秀吉がいて、茶堂の千利休（田中利休）は堺に住んでいたのだから、利休の誘いで作陶の道に入った一介の瓦職人でしかなかった佐々木長次郎は大阪の堺で窯を持って作陶に励んだのであろうとエビアンは思う、。そう考えるのが最も自然だからだ、。

佐々木長次郎が当時既に一流の陶器職人として名前を売っていたというなら京都で窯を持って楽焼茶碗を焼いていたかも知れないが、千利休の導きと教えでもって「一流の楽焼陶工」となったのだから、長次郎は利休と離れることはなかっただろうと推察できるのです、。

ついでなが書くと、その師匠である千利休でさえ京都での秀吉の居城「寿楽第（邸）」の完成（天正15年1587年）後数年に秀吉の逆鱗に触れ切腹させられたのだから、それを見た田中長次郎は千利休の死後は師匠を亡くし作陶の道に見切りを付けて､京都から大阪の堺へ戻り、利休から家督を譲られた田中家の「ととや」を継ぎ、子供にも「楽家ではなく、ととや」の方を引き継がせたのではないか、。だから「楽家の家系図」は初代・長次郎から後は少し不明な系図になっているのであろうとエビアンは思っていて、多分これが正しい経緯だろう思う、。

田中長次郎は、ネットWikipediaでは天正17年（1589年）没となっているが、「楽家資料」では文禄元年（1592年）に77歳で他界したことになっていて、この辺は生誕年が不明なのでどちらが正しいのかは不明です、。千利休が切腹したのが天正19年という事からすると、エビアンの上記記事の辻褄が合わなくなるから、エビアンは楽家資料の方を信じることにします、｡･ﾟ･(｡つ∀≦｡)･ﾟ･｡

楽家2代目・常慶は長次郎の弟で、長次郎死去の時には67歳前後だったといい、常慶の弟「宗味」は脇窯を開いたと書いてあるところを見ると、長次郎には弟が2人いたことになります、。

佐々木家の長男長次郎（77歳）の他界時に次男常慶は67歳、すると三男の宗味は若くても60歳位だったと思われます、。日本人が長生きになった現在でも60歳といえば新規事業を興す年齢としては遅すぎる年齢、。400年前の時代ならなおさらでしょう、。

宗味は長次郎の死後あまり時間を置かずに「楽雅亭窯」を開窯したのではないか、と風来記は考えるわけです、。

1603年江戸幕府の成立前、まだ大阪に勢力の余韻が残っていた時に開窯したものと思われるのです、。1600年には関ヶ原の戦い、1614年には大坂冬の陣と戦は続き、世の中も不安定になるわけですから「楽雅亭の開窯」は「長次郎の死と関ヶ原の戦いの間」くらいではなかったでしょうか、。江戸幕府の成立後、徐々に世の中は安定の時代になるのですが、宗味の年齢を考え合わせると、上記のように考えざるを得ません、。

楽家3代目・道入の弟道楽が大阪堺で「楽忠窯」を開くのは明暦2年（1656年）のことです、。

今までエビアンは漠然と「楽雅亭の開窯と楽忠の開窯」とは年代が近かったように考えていたのですが、50年以上の時間差があることに今回初めて気付き、愕然としているところです、。現在に伝わる「楽雅亭の鉢」と「楽忠の鉢」とが同じようなデザインだったので、なんとなくもっと近い時代の鉢だと感じていました、。

楽家の書物に記載されていることが全て正しいとすれば、そういうことになります、。

大阪府堺市の「百舌鳥古市古墳群の世界遺産登録」を機会に「楽鉢の始まりの時代」のことを考える内に思いついたことでした、。

新PCの単語登録が信頼性に欠け、「長次郎」が「長治郎」になっていて気付かずに使ってしまっている所があるかも知れません、。読み返して訂正しているのですが見落としがあれば、ごめん、。

＜余談＞

楽家の家系図に関しては、楽家自身の中でも解釈は様々でね、結構いい加減な所も多いのですよ、。

初代長次郎は織田信長から3000石を与えられていたのですが、2代目常慶も同じだったかどうかは判然とせず､2代目は禄を返上して自分で御茶碗以外のものも焼いて商売したらしく、結構裕福な生活だったらしいのです、。ところが4代目には商売も逼塞してお金に困るようになって行ったようです、。この時に「楽の印」を押して他にも売り、咎められるという事態になっています、。

2代目が御茶碗以外の物も焼いた中に「楽焼植木鉢」でも焼いていたとしたら、肌の質感から見てこのスレッドに掲載の上掲2枚の画像の万年青鉢などは2代目の肌に似ているので、そうだったらいいのにな～などと思ってしまうのです、。まぁ植木鉢などは望むべくもないでしょうけどね、。

今回の話も楽家の書物からの推察ですが、宗味が60歳を超えてから新規事業を興したというのは少し無理があるんじゃないかと思われるのです、。が、書物通りに辻褄合わせをするとそういうことになってしまいます、。

まぁ、2代目常慶に関しては、長治郎の弟では無く子供ではないか、とか、千利休の子供ではないか、とか母方の叔父の子供ではないか、とかと諸説あり一定しない、。楽家家系図はもうこの辺がグダグダで、あまり信頼されていない、。

＜結論を書いてなかったな、。＞

「楽雅亭」の開窯が「楽忠」の開窯の1656年よりも50年も遡る可能性が出て来たことは、「楽焼植木鉢」が初めて作られた可能性も50年遡るということになります、。

但し、資料上からは今まで通り「楽忠窯の開窯」の1656年ということになります、。

「楽雅亭」のことか「楽忠」のことかは分かりませんが、「茶道用お茶碗」はあまり売れないので、「食器としての茶碗や皿」を作ったのでしたが、「直ぐに割れる」「毒がある」と噂を立てられ、これもまたあまり売れなかったようです、。「毒がある」と言われたのは、楽焼の場合は加茂黒石を分厚く掛けるので、釉薬に含まれる「鉛」も多く、そのために使い始めに変な味がしたのを嫌われたのかも知れないとエビアンは思っています、。

だから、生活雑器といっても「植木鉢」の製作の方へ比較的早い段階で進んだのではないかと推察する訳です、。

「楽鉢」の製造が始まったのは、資料上からは1656年ですが、実際には1600年頃だったかも知れない、というのがこの記事の結論です、。

◆2019年8月、。　　　古京楽蘭鉢、。

7月末から突然猛暑に突入しました、。昨年のような被害は出ないでしょうが、蘭の手入れにも気を抜けない日々があと1ヶ月間ほどは続きそうですね、。

古京楽蘭鉢、。

この鉢も古京楽の「福井楽印釜」の製品だと思います、。

時代乗りが不足しているのは､ほとんど使われずに保存されていたせいかも知れません、。古典鉢もやはり少し使われてその良さが出てくるものだと感じます、。

背景紙の使用法がエビアンとは上下が逆なので､いつもと違った印象を受けられると思います、。コントラストも強く撮影されているために余計に新しい鉢のような印象を受けますが、これも撮影時のカメラの設定のせいでしょう、。

鉢の台の作りはシッカリとしていて蘭鉢としては上物の部類です、。描かれている花が何なのかがエビアンには判断が付きませんが、福井楽印窯は「菊花」と「梅花」を得意としましたから「菊花」なのかも知れません、。

展示会用には使い勝手の良さそうな鉢です、。w12.5,h17cm、（下村健造氏蔵・今春の全春連大会で望月で優勝された方）

◆２０１９年７月、。　　　古京楽蘭鉢、。

梅雨の真っ最中で、蒸し暑い７月の入りです、。皆さんはお元気ですか？、。

古京楽（多分、福井楽印窯）の蘭鉢、。

写真が明るすぎて、古典の京楽鉢が持つ独特のシットリ感や良さが写せてないように感じるのと、土目土色も実物とは違った感じに写っていると思われ、画像判断からだけで説明文を書くには少し無理があるように感じています、。

この鉢に描かれている「唐草文」をなんと呼んだらよいのかを調べていた時に「先月の網干千鳥紋」を偶然に見付けたのです、。この鉢に描かれている植物は何なのかが分かりません、。それが分かれば「○○唐草文」と書けたのでしょうけど、。三つ葉のクローバーのようなこの葉は何をえがいたものでしょう、。どなたかご存知の方が居られましたらお知らせ下されば幸いです、。

制作の窯元は多分「福井楽印窯」、。台の作りは短冊家に非常に似た上出来の鉢を作る窯元です、。福井楽印窯があったのは京都市山科区ですが、清水寺の直ぐ南側を通る道を東へ回り込むように進むと京都市山科区ですから、まぁ清水寺の東裏側辺りに窯があったのでしょう、。清水寺門前町２丁目にあった佐々木松楽窯とは近所です、。

暖かい感じのする明るい茶色の陶土を使うのが一つの特徴でもあります、。

植物の葉を描くのに使われている顔料は「支那呉須」のように見えます、。「呉須」は普通は磁器に用いられる顔料で、陶器に呉須絵付けはしないものですが、この鉢の場合は、呉須を用いる葉の下地にまず白い磁器質の顔料を掛けて一度焼いた後に呉須で上絵付けしたのでしょう、。塗り残した下地のままの葉が一カ所見えますね、。

「支那呉須」は浙江省で採取されたもの、。江戸時代、多い時には長崎藩（長崎藩というのは無いが、長崎はいろいろな藩が共有していたから、この場合は佐賀鍋島藩かも知れません）などは一度に今の２トンもの支那呉須を輸入しました、。（支那呉須と言う語は古くから使われてきた常用語であって、中国に対する蔑称の意図はありません、。支那蘭・支那鉢も同様です、。名曲支那の夜もそうです、。中国建国７０年よりも前から使われたものです、。どうもここ中国の人も見ているようなので、一応説明しておきます、。）

実物は恐らく、もっと深みや時代乗りの良さを持つ鉢だろうと思います、。（西口郁夫氏蔵）

京都の丸山健氏から、この植物は「柏の葉」の紋様である、とお教え下さった、。

「三つ葉柏」（みつばかしわ）という紋様で、由緒ある土佐山内家の家紋としても使われているのだそうです、。

ですから上掲の鉢の絵柄は「三つ葉柏唐草紋」または「柏唐草紋」と呼ぶのが相応しいと思います、。