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◆2018年5月、。　　　　二代目手島揫二七々子蘭鉢

先月（2018年4月）は「初代・手島揫二」のことを資料に基づいて書きました、。楽鉢数寄者に役立つとは思えないけど、資料として残すという意味合いでした、。

今月は「二代目・錦園堂・手島揫二」の「七々子紋蘭鉢」です、。

大正7年、初代の逝去に伴って「初代の娘婿」が二代目手島揫二を引き継いだ訳です、。二代目については出身も何も知られてませんが、単行本に記事を執筆したり、銘鑑に名前を登場させたり、愛知県西端へ帰郷した興楽園・杉浦勘之助と組んで同一デザインの鉢を東京と愛知県とで製作し「手島鉢」として販売したりという風に商売は上手かったようです、。

昭和18年製作の献上鉢の存在は知られていますが、それ以後の鉢の存在は知られてません、。昭和27~２８年頃に興楽園が「押し型成形鉢」を完成させ大量生産時代に入ったので、「ろくろ引き手作り」だった手島窯は閉窯に追いやられたと愛知県の郷土史に掲載が有りますから、昭和２７年ごろまで続いていたのかも知れません、。

今月画像の蘭鉢は「七々子紋」です、。手島鉢といえば「波千鳥鉢」が有名ですが、昭和の初めの本の写真を見ると、手島の七々子紋万年青鉢が沢山写っていますから、七々子紋様鉢も多く製作したのでしょう、。

使用されている顔料は天然緑土の乾燥すると緑青色になる分です、。浮田楽徳が使ったのと同じ程度の緑土ですね、。緑色部分と緑青とが混ざり合い、何とも言えぬ良い味わいを出しています、。

使われた粘土は、先月に書いた愛知県猿投設楽山系の「キブシ粘土」です、。キブシ粘土はこの鉢のように黄色味がかったものから純白（乳白色」のもの、鼠色がかったものまで幅広く産出したようです、。作る側からすれば使い易い陶土だったのかも知れませんが、観賞する側から見ると、あまり魅力的な陶土とも思えません、。初代手島揫二のように西端粘土に拘って欲しかったな、とエビアンは感じています、。

風来記トップ画面としては珍しい「七々子紋の手島鉢」のご紹介でした、。

（口径13㎝、高さ17㎝、鈴木学氏所蔵）

◆2018年4月、。　　　手島鉢の全て、。永久保存版!!

今年1月の「手島鉢スレッドNo.598」の項目で、資料に基づく大部分は書き尽くしたと思っていました、。ところが、「事実は小説よりも奇なり、」という言葉は2月に入っても再現したのです、。

愛知県・中部蘭趣会の鈴木正彦会長のお口添えで、愛知県安城市の楽鉢窯元・愛楽園三代目・杉浦慎治氏が手元に集まった「郷土史誌」文中の「手嶋揫二」に関する資料をお送り下さった、。

今年1月に特集した「東京駒込・手島窯」が出来る過程が判明したので、1月記事の訂正を兼ねて記しておきます、。

元になる資料は学術研究論文ではなく、郷土愛に満ちた名文（郷土史）であるため、事実関係が食い違う個所もあり、それらを整理してなるべく時系列で記します、。

●「手嶋揫二の全て」「手嶋揫二は愛知県の人だった」「三河楽鉢の黎明期」

愛知県三河地方、知多半島と渥美半島に抱きかかえられるように海沿いに碧南市西端（にしばた）という地方があります(下方の地図１参照）、。この辺りの碧海台地の下には良質の粘土を産することから、古くから瓦生産や漁業で生計を立てて来た地方です、。また、「西端粘土」を使って趣味で陶器作りをする人も居ました、。

◆明治14年、陶器制作の趣味家（村長・原田高敏、栄願寺僧侶・杉浦秋湖、医師・吉岡立斎）達が集まり「桃源社」という愛好会を結成し、常滑から伊藤善三郎を招いて「西端粘土」を陶器化する技法を会得した、。これが「西端焼」（にしばたやき）で、当初は土鍋・徳利などの生活雑器が主体だった、。

◆明治15年、桃源社のメンバーの中でも特に作陶に熱心で秀でていたのが元・西端藩士の「手嶋揫二」（てじましゅうじ）だったようです、。手嶋揫二は桃源社設立のメンバーの援助で京都へ出向き、「京都帝室技芸員」を務めた「三代目・清風与平」（せいふうよへい）から「京楽焼」の教授を受けます、。その当時、京都では既に「短冊家」や「浮田楽徳」など「楽焼鉢窯元」はあったのですが、この時点では「楽焼鉢」に興味は無かったようで、あくまでも「京楽焼」の製法を習って来ます、。弟子入りした期間はおよそ6カ月間程度で西端へ帰り、同年（明治15年）西端で「釜揫・手嶋揫二」として開窯し、鍋釜・土瓶・徳利の製作に努めました、。手嶋（てじま）は京都滞在中に手嶋（てじま）から手嶋（てしま）へと姓名の読みが替わっていたと三代目・杉浦勘之助は語っている、。

◆明治16年、桃源社のメンバーはその後、更なる高みを目指して「常滑陶芸」（とこなめ）の名工・滝田椿渓（たきたちんけい）を招いて指導を仰ぐことにした、。明治16年、滝田椿渓は弟子の伊藤善之助と西端で2年間の指導に当たった、。教え子は多数であったらしい、。滝田椿渓は常滑の陶土よりもはるかに軟質で亀裂度の高い「西端陶土」の焼成に研究を重ね、「軟質楽焼」の焼成に成功した、。

◆明治18年、滝田椿渓は2年間の滞在を終えて常滑へ帰って行くが、弟子の伊藤善之助は西端に残り手嶋揫二らと「西端楽焼」の研鑽を重ね、後に「鉢善」の名で「黒楽釉金彩万年青鉢」に主力を注ぎます、。この郷土史からは、「西端楽鉢」を完成させたのは「伊藤善之助」ということになります、。

またこの頃、「西端楽焼」は「硬くて珍しい焼き物」というので「剛珍焼き」（ごうちんやき）と名乗るようになって行きます、。

◆明治22年、事務方と職工11人で西端初の「株式会社・剛珍社」を設立するも折からの不景気のあおりを受け販路が開けず、

◆明治2６年、「剛珍社」は一旦解散し、後に「西端焼組合」として再出発することになります、。

◆明治28年、「京都内国勧業博覧会」に「鉢善・伊藤善之助」は剛珍焼き土瓶・徳利を出品し、「釜揫・手嶋揫二」は「楽焼万年青鉢」「蘭鉢」を出品し、鳥居只吉は剛珍焼き柳川鍋を出品します、。この資料上では、ここで初めて「釜揫・手嶋揫二が楽鉢を焼いた」ことになりますが、実際はもっと以前から「西端楽焼万年青鉢や蘭鉢」を焼いていたのでしょう、。

◆明治30年、「釜揫こと初代・手嶋揫二」は販路を求めて東京本郷団子坂上へ活動の拠点を移し、「西端万年青鉢」の名で「剛珍焼き黒楽釉金彩」の秘法を関東へ広めて行った、。（これ以降、手島と名乗る）

この本郷団子坂上で大阪から窯を移して来ていた「楽忠」と「手島揫二」とが出会うことになる、。「楽忠は手島の師なり」と1月のスレッドNo.598の添付資料に書いてあるように、手島揫二は楽忠から「瑠璃釉の調合法」を習ったものと思われます、。これ以後の手島鉢には「瑠璃釉を使った青海波紋」を描いた鉢が見られるようになります、。

◆明治38年、東京へ移った手島揫二の元へ愛知県から2人の若者が修行に行きます、。明治38年には「杉浦勘之助」が弟子入りし、大正3年に修行を終えて愛知県西端へ帰郷し西端で「興楽園窯」を開窯します、。

もう1人は大正15年か昭和元年に「杉浦重平」が「2代目・錦園堂・手島揫二」に弟子入りし、愛知県安城市へ帰郷後「愛楽園窯」を開窯します、。今回お世話になった「愛楽園3代目（当代）杉浦慎治氏」の祖父です、。（杉浦重平：大正2年生まれ～没年は平成9年、86歳）、。

◆大正7年、数々の実績と功績を残した「初代・釜揫こと手島揫二」は、大正7年（1918年）に逝去します、。故郷の「西端粘土」に拘った人生でした、。「手島窯」はその後自然の流れで娘婿である「2代目・錦園堂・手島揫二」へと引き継がれて行きます、。2代目は西端への思い入れが無いため「キブシ粘土」を使った鉢作りでした、。

◆従がって、釜揫・手嶋揫二達が明治中期に研究し完成させた「西端楽鉢」の正当な継承者は「興楽園・杉浦勘之助」と「愛楽園・杉浦重平」だけであると言う事が出来ます、。

◆明治中期に地元産の粘土を使った「西端楽鉢（剛珍焼き）」と昭和期に考案された「西端楽」とは別物です、。

それは主原料の粘土が全くの別物で、昭和期の西端焼きの粘土は「猿投（さなげ）・設楽山（したらさん）系の地中40メートルの深くから採取される木節粘土（キブシ粘土）」（下地図１参照）を用いることが最大の特徴であるからです、。理由は耐火温度の違いであるらしく、「キブシ粘土」は焼成後は乳白色になる、。（西端粘土は茶色く砂混じりである）

この、鉢の陶土の色目の違いは「明治の西端楽鉢」と「昭和の西端楽」との見分けのポイントになりそうです、。

◆「初代・釜揫・手嶋揫二」

嘉永5年（1852年）三河国幡豆郡（はずぐん）釜谷（鎌谷）村の生まれ、明治9年西端村へ転居、明治30年東京文京区本郷へ転居、大正7年（1918年）東京で逝去(66歳）、。西端時代は「手嶋」であったが、東京へ出てからは「手島」と名乗ったようです、。

◆「3代目・清風与平」（1851年～1914年）

2代目与平の妹婿、明治の名工として名高く陶芸家として初めて帝室技芸員に選ばれる、。初代・清風与平は加賀から京都へ出て「仁阿弥道八（高橋道八）」の元で楽焼を学び文政初年「桃山三夜荘」を開窯、。清風家は4代続き、4代目は3代目の次男、。

◆この項目のご協力者様

中部蘭趣会会長：鈴木正彦様

愛楽園当代：杉浦慎治様

地図製作協力：園芸ジャパン編集子：大塚剛史様、および、愛好家：大鐘久生様

掲載画像の西端楽と思われる蘭鉢は飛田邦之氏所蔵

◆「手嶋鉢」（現在では手島鉢と呼ばれる）は「西端楽鉢」であり「三河鉢」の原点なんですね、。昭和の三河鉢の陶土が白い理由が理解できました、。「黒楽釉金彩鉢」というのは平たく言えば「縁足金鉢」のことでしょね、。

三河鉢に関するモヤモヤした不明な部分が判明し、気持ちが晴れました、。手島揫二は字面から受ける洒脱さから、てっきり東京の人だと思っていました、。

◆「奥部屋スレッドNo.1864」に補足および関連記事あり。（文字クリック）

◆西端楽（古い三河鉢）は、なぜ軽い。奥部屋No.1866（文字クリック）

◆「三河鉢」に関しては、登場人物名などここに書かなかった事もありますが、それはいずれの機会に･･･、。

◆2018年1月、。　　　手島揫二窯

謹賀新年。本年もよろしくお願いします。



東京・手島揫二窯の新事実、。
新年は「手島揫二窯」の2つの事実のお話から始めます、。

手島揫二は2人存在した、。
この事をエビアンが知ったのは、楽焼鉢を調べ始めた直後（10年以上前になりますが）に最初に出会った真実です、。上画像、7枚目資料の向かって左端の古い書籍の記述に「団子坂上に住する手島揫二氏の先代同名」という文章を見つけたのでした、。「錦園堂・手島揫二」には「同名の親」が居た、ということになります、。「これは大変な事を知ってしまった、鉢相場に影響するといけないので人には言えないな、」と思い、風来記では隠し通して来たのでした、。

その後、初代・手島揫二が明治39年1月に「万年青と仙人掌の銘鑑」（7枚目画像右端）を発行していた事実を知った人が出て来て、もう隠せないかな、と思い始めてはいました、。昨年2017年12月になって、8枚目画像の資料を入手するに至り、その左端に「楽忠は、駒込動坂・錦園堂・手島揫二氏義父の師なりし」という記述を見て、これはもう本当のことを書いておかねばならないと観念したのです、｡･ﾟ･(｡つ∀≦｡)･ﾟ･｡


ここで２つばかり整理しておきますが、初代は「楽焼植木鉢製造販売・手島揫二」と名乗り、二代目（7枚目画像中央）が「錦園堂・手島揫二」と名乗っていたようです、。初代は、明治15年頃に「東京市本郷駒込千駄木林町11番地」に窯を開き、二代目は大正7年に「東京市本郷区駒込林町11番地」に窯があったようですから、同一場所ですね、。
訂正になりますが、7枚目画像の書籍文中から、エビアンは過去に「手島窯」の場所について「団子坂上がる」に存在したと書きましたが、8枚目画像の資料による「動坂の上」が正しい場所であったようです、。
千駄木は坂の多い土地で、名前の付いた坂だけでも７つ８つ存在します、。初めに読んだ本の筆者が「動坂と団子坂」とを取り違えたようです、。訂正しておきます、。「動坂」はドウザカと読み、不動坂の略称だそうです、。


「楽忠は、駒込動坂・錦園堂手島揫二氏義父の師なりしという」という記述には驚きました、。
「手島鉢」に多く存在する「青海波紋を使った波千鳥文様」に使われる釉薬は「金」と「瑠璃」とだけです、。その「瑠璃釉」の混合などは、なんと「大坂の楽忠に教わっていた」のです、。
上画像「万年青鉢」と「蘭鉢（未使用）」は初代手島揫二の作品ですが、そういわれれば「瑠璃釉」の混合などは人に教わらなければ自分で出せる色ではありませんものねぇ、。いやぁ驚きました、。「手島の瑠璃釉のルーツは楽忠にあり」でしたか、。

もう一つ、「楽忠窯」は明治12年ごろに閉窯した、と聞いていましたが、明治初期に大阪の市場の将来性に見切りをつけた「楽忠」が「東京・動坂」へ明治初期に窯を移し、明治12年に閉窯したのか、それとも、明治12年に大阪堺の窯を一旦畳んだ後に東京動坂で再び窯を開いたのかは、現在までのところ判明していません、。
8枚目画像の挿絵にあるように「動坂」落款と「楽忠」落款とを押印して「大坂楽忠」と区別したのでしょう、。こういう鉢が現存するのかどうかも分かりませんが、見てみたいものです、。

いずれにせよ、初代手島揫二に鉢作りを教えたのは、東京動坂で窯を開いた楽忠だったという驚愕の事実が判明したことは、誠に喜ばしい出来事です、。

事実は小説よりも奇なり、という言葉を思い知った出来事でした、。

この項目ご協力者様（順不同)
華幸園住田幸弘様・蛭田梅里園様・米谷青彰園様・立岩信彦様・杉野達実様・笠原信雄様


万年青鉢7.5x7cm。蘭鉢9x13cm。
「手島揫二」の初代と二代目との関係は実の親子ではありませんね、。「義父」というのですから「娘婿」か「養子」かでしょう、。いずれにしろ「手島鉢の相場」には何の関係もありません、。

この項目は、2018年4月「手島鉢の全て、スレッドNo.601」で、一部訂正および追加になります、。

◆　春季展示会2018


展示会は必ずしも開催日の早い順には並んでいませんので、ご注意ください。

大阪東洋蘭会　２０１８年　春季展示会
時：２０１８年３月１０日（土曜日）。（１日限り）
所：兵庫県宝塚市山本　山本園芸流通センター（広い駐車場の中に展示会場あり）
午前１０時～午後１時展示、午後１時~午後４時交換会



全国日本春蘭連合会　春季春蘭展示大会（全春連）
時：２０１８年３月１７日・１８日、。
所：上野グリーンクラブ（東京都台東区上野公園3-42）




兵庫春蘭友の会　春蘭遅花展示会
時：２０１８年3月31日～4月4日
所：相生園芸センター



兵庫春蘭友の会　春蘭新芽展示会
時：２０１８年ｘ月ｘ日
所：相生園芸センター



花ごよみ　春の蘭展
時：２０１８年３月３０日～4月２日
所：花ごよみ（広島市佐伯区薬師が丘）



中部蘭趣会　春蘭展示会
時：２０１８年３月９日・１０日・１１日
所：名古屋市　庄内緑地グリーンプラザ



中部蘭趣会　遅花展
時：ｘｘ年ｘ月ｘ日・ｘ日・ｘ日
所：名古屋市　庄内緑地グリーンプラザ



紀州蘭友の会　春蘭展示会
時:２０１８年３月１０日・１１日
所：スーパーセンターオークワ　パームシティー和歌山店３階（和歌山市中野31-1）



蘭遊楽座　花物展
時：２０１８年３月４日
所：東京　大森　「大林寺」



蘭遊楽座　正札入札会
時：２０１８年ｘ月ｘ日
所：東京　大森　「大林寺」



全日本東洋蘭　春季美術品評大会(全東連）
時：２０１８年３月１８日・１９日
所：東京蒲田　プラザアペア



北関東中国奥地蘭愛好会　中国奥地蘭展示会
時:２０１８年2月24日・25日
所：埼玉県　　熊谷市緑化センター展示室

蘭花村蘭展

時：２０１８年１月７日・８日
所：蘭花村(静岡県浜松市西鴨江町3645）

春の「各地展示会情報」は、ハガキでお知らせ下されば順次掲載します、。

◆2018年3月、。　　　東京楽「福富京楽堂蘭鉢」

さて、春、三月に入りました、。蘭界人には楽しく気忙しい季節で気持ちも華やぎますね、。

それで、画像的にも華やかな印象を受ける「福富京楽堂の蘭鉢」を掲載、。

福富京楽堂に関しては、資料的には楽鉢調べ初めの頃に茨城県の蛭田梅里園さんから貰った「明治33年発行の福富の価格表」が存在するのみ、。他の窯元も資料は多いとは言えないのですが、福富窯に関してはこの価格表だけが、かつて明治の昔に（と言っても120～130年ほど前に過ぎないのだが）その存在があったことを示しているだけなのです、。

以来、風来記も楽鉢窯元を調べてますが、今の所、これ以上の事は判明していません、。

丁度、昨日のこと、某窯元に関する新資料を送って下さった、。こういう風に、楽鉢資料は出る時には出るもんだなぁと感動したばかりです、。

「福富京楽堂窯」に関しても、東京という土地柄ですから郷土史を研究しておられる人も多い事でしょうから、諦めずに探し続けたいと思っています、。

画像は「福富京楽堂」の特徴を良く表した蘭鉢、。

福富は京楽鉢の短冊家の系統に、エビアンの頭の中では分類される鉢です、。テールベルト（天然緑土）でキッチリと「段替わり」の古典様式を踏み、鉢縁下に鋸歯紋（ぎょしもん）を描く所など、京楽とは一見似て居ないようでありながら、エビアンの目には京楽鉢が透けて見えるのです、。いずれ資料も出るだろうと楽観しています、。

w13×h17cm、。（鈴木学氏所蔵）

資料提供：蛭田梅里園さん

◆2018年2月、。　　　東城山一角鉢、。

東洋蘭風来記が「古典鉢」と定義付けている鉢は、戦前の製作鉢で素焼き時に加茂黒釉を掛けてあるもの、ということになります、。今月の鉢は戦後の鉢であることと化学薬品釉薬を使った鉢であって「古典楽鉢」ではありません、。

現代陶画工は多数おられます、。その第一人者は「布施覚氏」であることは疑問の余地もありませんが、戦後の「陶工」は、というと楽鉢工場での大量生産に重きが置かれ、陶工として目立った人は居りません、。

その中で、「中里五代・東城山一角」は驚異的な腕前を持った陶工だと思います、。

今回、現所有者が一角らしい一角鉢を入手されたので、ご紹介、。

東城山一角に関しては、奥部屋の過去スレに掲載したので、ここではリンクを２スレッド張っておきます、。文字クリックでリンク先スレッドへ飛びます、。

◆「東城山一角鉢か？」2024-11-7 No.1447 （文字クリック）

◆東城山一角

◆今月の画像の鉢のテーマは「雲龍鉢」、。

鉢の胴部分全体に「雲」を描き、足には雲から突き出る「龍頭」を陶土で作ってある、。

こんな思い切ったアイデアを過去のどの陶工が思い付いただろうか、東城山一角の真骨頂である、。

一角は「龍」や「鯉」を「炭を練り込んだ黒い陶土」で作った、。

台の鉢は澤製陶所に身を寄せていた時代に作ったものだろう、。「利山落款」が無いところを見ると、鉢本体を作ったのも一角自身だと思われます、。

東城山一角鉢は価格的にはもっともっと高く評価を受けるべきだと思われます、。

東城山一角は鉢の足やヘリや胴の陶土そのものに細工する鬼才の持ち主です、。この鉢は「古典鉢」に準ずる資格を有した鉢だと思います、。

13.5×ｈ13cm、（堀籠浩史氏蔵）

「東城山一角の茶器」

急須の蓋の取っ手は「蜘蛛」、。画像提供：杉野達実氏

◆2017年12月、。　　　白胴に青海波紋七寸蘭鉢

師走、。

本年もたくさんの愛好家のご訪問を賜り、深く感謝!!!,、。

7寸白胴に青海波紋様蘭鉢、。
歳の瀬はなんと7寸の大鉢、。恐らく浮田楽徳製、。

製作年は明治後期と思われますが、その時代に7寸という大鉢の蘭鉢の需要があった事は驚きです、。

楽徳窯の製品は短冊家などに比べると陶器としての強度が少し柔らかいのですが、7寸もの鉢の鉢べりを垂れ下がりもせずによくぞ作ったものだと、まずはそこに感心しました、。

浮田楽徳は1830年生まれ大正元年他界だから、この鉢は新しそうに見えても明治時代であると分かるのです、。他の窯元はそうは簡単には行かないものですが、。

鉢の台の作りに感心してる場合か、とは思いますが、他には「白胴に楽徳らしくキッチリとした青海波紋」を上から下へと描き下ろしてある所が見所でしょう、。画像をネットに挙げてしまうと面白味に欠ける鉢のようですが、展示会での使い心地は良さそうな大鉢です、。

この鉢は7～8年前の展示会に出品され、即日商人の手に渡り、東京へ納まったと聞いていた、。

（22×26㎝、新倉善秀氏蔵）

◆2017年11月、。

東洋蘭風来記

お陰様で満13年

多くの御訪問に感謝!!!,、。今後とも何卒よろしくお願いします、。

◆秋季展示会2017

大阪東洋蘭会　２０１７年　秋季展示会
時：２０１７年１０月１５日（１日限り）
所：兵庫県宝塚市山本　山本園芸流通センター
午前１０時～午後１時展示、午後１時~午後４時交換会

全国日本春蘭連合会　秋季春蘭展示大会（全春連）

時：２０１７年１１月２４日・２５日、。
所：上野グリーンクラブ（東京都台東区上野公園3-42）

兵庫春蘭友の会　柄物展
時：２０１７年１１月２６日（11am～16pm）
所：相生園芸センター

杭州寒蘭展示会
時：２０１７年１２月２日・３日
所：三重　メッセウイングみえ



蘭遊楽座　柄物展
時：２０１７年１２月３日
所：東京　大森　「大林寺」


全日本東洋蘭　秋季美術品評大会(全東連）
時：２０１７年１０月２２日・２３日
所：東京蒲田　プラザアペア

東洋蘭総合大展示会 2017
時：２０１７年１０月１３日・１４日・１５日、。
所：上野グリーンクラブ（東京都台東区上野公園3-42）
日本伝統園芸協会



花ごよみ　秋の蘭展
時：２０１７年１０月２７日～３０日
所：花ごよみ（広島市佐伯区薬師が丘）

廣畑園寒蘭展示即売会
時：2017年10月28日～12月10日
所：廣畑園（高知県宿毛市）

展示会情報は「ハガキか封書」でお知らせ下されば、順次掲載します、。

◆2017年11月、。　　　万年青鉢


月日の経つのは早いもので、もう11月、。気忙しくなりました、。

今月の鉢は「万年青鉢」、｡･ﾟ･(｡つ∀≦｡)･ﾟ･｡実はよく分からない、｡･ﾟ･(｡つ∀≦｡)･ﾟ･｡

こういう窯元名も産地さえも判然としない鉢は多いのです、。実物を手に持てばもう少し判断もできるのでしょうが、。

良く出来た鉢ですよ、。余程使い勝手の良い大きさなのか、よく使い込まれて鉢底が見えないほど石灰分が付着しています、。それでよけいに分からない、。

チョッと見に「台は短冊家かな」と思ったのですが、短冊家がこういう絵付けをするかなぁ、などと思い始めるともう分らなくなります、。京都か三河かさえも判断できません、。短冊家にそっくりな台の作りをする三河鉢があったのです、。

鉢べり直下には天然緑土と金線、。他は霞取りの総絵付け、。唐草風な模様も描き慣れた風で躊躇が見られない、。同一絵付けを幾つか作ったようで、絵付けが少しぞんざい、。

台の鉢の作りの良さと、絵付けの手抜きとがミスマッチ、。どうにも判断できず、今月はお手上げです、。すみません、。（大きさ不明。飛田邦之氏蔵）

◆2017年10月28日、。　　　大阪楽（大坂楽）

「大坂楽」（大阪楽）、。

大阪楽は「楽焼初期の頃、大阪で焼かれた楽焼」を指すのですが、そうすると、楽家初代の佐々木長次郎が焼いた茶器・茶碗も含んでしまうので、風来記では「楽焼植木鉢」限定で使っているとご理解ください、。

「楽焼」は、中国福建省から渡来の「阿米也（阿米夜）とも、帰化名を常慶といい、通称は弥吉とも政吉ともいう）」が京都・上長者町西洞院東入るに住み、加茂黒を使って手捻りの柔らかい陶器に焼き付けた焼き物です、。この阿米也（常慶）の時点では京都で作られていたのは確実でしょう、。

この阿米也（常慶）と佐々木氏の娘（不思議に名前がどこにも出て来ない）との間に出来た長男が佐々木長次郎です、。天正2年常慶（阿米也）死去、。ここまで読んで、鋭い風来記ご常連ならお気付きと思うけど、阿米也の帰化名と楽家の2代目とがどちらも「常慶」であり、2代目常慶は長次郎の弟だと13代目は書いているので、つまり阿米也の息子ということになり、楽鉢調べ初めの頃のエビアンの混乱ぶりがご想像頂ける思う、｡･ﾟ･(｡つ∀≦｡)･ﾟ･｡

天正5年、織田信長の命により佐々木長次郎が田中利休（後の千利休）の好みを受けて父・常慶（阿米也）の遺法に基づいた「赤黒の茶碗」（赤楽と黒楽のことだと思われ）を製して献上したる史実がある、･･･と楽家13代目が書いています、。その後、本能寺の変で信長が他界すると、利休の引きで豊臣秀吉の茶碗を作るようになるのですが、信長→秀吉→利休、という流れを見ると、科学的証明を待たずとも、「楽焼は初代佐々木長次郎が天正2年から天正5年の間で大阪・堺で窯を開いて作っていた、と考えるのは極く自然です、。利休は信長から3000石を貰っていたとも書いてあります、。楽家も200石を貰ってお抱えの身分だったようです、。（2代目が自由な作陶をしたくて返上してしまいますが）、。

ですから、時代は少し下りますが、江戸明暦2年（1656年）楽家2代目常慶の弟・宗味や、楽家3代目道入の弟・道楽が「楽雅亭」「楽忠」の窯を大阪の堺で開くに至ったのだと思います、。

宗味の「楽雅亭窯」は明暦以前数年～数十年前に開窯したものと思われますが、それを裏付ける証拠となる文書には出会っていません、。

織田信長が大坂に目を付け、上町台地の最北端に「大坂城」を作ろうと思うに至った一番の原因は、その地の利です、。上町台地は南北に長い台地で、南へ低く北へ高くなっています、。その北の端の最も高い場所へ大坂城を置くことの理由は、当時の上町台地の周辺は、南以外の西の大阪湾までの方位も東も北の方面も「三方が大湿地帯（泥沼状態）で敵が攻めて来にくい」からという理由らしいです、。だから南の方向に「真田丸」を置いて大坂城を守らせれば、非常に安心できるからだったようです、。

で、南にしか開けた（乾いた）土地が無かったので、南の「堺」とは非常に便利な行き来しやすい土地だった、。ここで窯を作っていたと思います、。

なんしろ、運搬が海運に限られていたその頃の「大坂・堺の港」というのは、国内外の物品の集積所であり、松前船も外国船も国内の船も、九州と下関との間から波の静かな瀬戸内海へ入ってしまえば、後は瀬戸内海を東へ東へと進むだけで、突き当りの「大坂・堺の港」へ到着したわけです、。日本中の米も外国からの物産も堺に集まり、米相場が立ち、物が溢れて「堺は日本一の経済の中心地」になっていたのですから、。その後の江戸時代になってもそれは変わらず、270年間繁栄し続けた都市でした、。

長次郎が作る「茶碗」も大阪で最も多く消費されたのでしょう、。

京都寿楽第（邸）の完成後、豊臣秀吉は京都へ上洛し、千利休も長次郎も行動を共にしたので、「楽雅亭」「楽忠」という「楽家脇窯」も開窯しやすい環境が整ったのだと思います、。

明治維新とその後の「廃藩置県」で大阪の両替商の100兆円を超える「大名貸し」は踏み倒され、両替商は銀行へと組織を替えて生き残りを図ったのですが、副業に始めた大同生命が残るだけで大阪の両替商は姿を消し、「大阪不況」に陥ります、。気が付くと海運の時代は終わり、陸蒸気による陸運へと時代は変わっていました、。

おまけに京都から東京の別宅へと天皇が移り、皇城の地でもなくなった京都も不況になるのですが、京都人は商売が上手いので観光業で何とか立ち直っています、。

大坂の堺はなんしろ日本一の商業の中心地だったというプライドは高いので、廃藩置県時には旧:大和の国（今の奈良県）の全域を含めた「堺県」として独立し大阪とは一線を引いて来たのですが、明治20年ごろには大阪府に含まれ、独立した奈良県が誕生します、。だから堺市は今も大阪維新の党に逆らって橋下徹氏の「大阪都構想」には賛成しておりません、。残念ながら「堺」は、70数年前の大戦時に米軍の徹底的な空襲によって焼き尽くされ、原爆投下直後の広島のような都市になり、今は見る影もない貧弱な都市になっています、。仁徳天皇陵など古墳群があるのが不自然に見えるほどの廃れ様です、。市内にほんの数軒ですが戦災を免れた商人住居が残りますが、それはそれは立派な江戸時代そのままの豪邸です、。（こういう家に楽鉢が残っているかも知れない）、。

大阪が再び活気を取り戻すのは不可能と思われます、。

下画像は、江戸後期になって園芸植物が古典園芸植物を意識し始めた頃の「京都・短冊家の極く初期の鉢」です、。1820年～1830年ごろの鉢、。長野田中家や九州、飛田邦之氏や西口郁夫氏にもあって、案外この加茂黒鉢は残っています、。6寸鉢、。下画像は九州の愛好家蔵、。

大阪楽のデザインの太鼓胴や段替わりは残しながらも、胴部分には形容しがたい微妙な反り（カーブ）を取って、大阪楽に比べると、この頃既に「新しい楽鉢」に変わりつつある感じは受けます、。

「短冊家」が段替わりを取っ払って、一気に引き上げ「段替わりの名残りの2本線」を入れるようになるのは、それから更に30年ー40年近く経った江戸幕末の事でしょう、。1861年開窯の浮田楽徳鉢には段替わりの鉢は見られないので、短冊家のデザイン革命はその頃までには完成していたものと思われます、。

◆2017年10月20日、。　　　五柳




上掲の画像は、「万年青界に存在する五柳寿運サイン入り鉢」と「蘭界に存在する五柳寿運サイン入り鉢」のサイン部分の抜出画像です、。
園芸ジャパン誌」に五柳を書く時も「栃の葉書房」に五柳を書く時も、出版社が最も警戒するのが「著作権・画像の所有権」の問題です、。
だから、この2つの鉢を比べて同時に掲載することは出版社では無理なのです、。


ネットじゃ構わないのか？てと、やはりマズイにはマズイのですが、蘭界の分は野田谷君の上野の展示会に展示されスナップ撮影も禁止じゃなかったし、萬年青界の分は現在の所有者が判然とせず、画像の所有者から流れ出た写真だから、まぁ風来記では使ってます、。


この2枚の画像を揃えないと説明がつかない話もあるからです、。


画像向かって左の万年青界にある分は「芳古園主・五柳寿運」と本人が描いており

向かって右の蘭界にある分には「芳虎斎・五柳寿運」と描いています、。
これらの事から判断できることは、五柳は五柳寿運と名乗っていた絵師で、「芳古園」の暖簾を出し、「芳虎斎・五柳寿運」を名乗っていたこと、。
<div>昔の人はいくつもの名や号を持ち、本名も3つくらいは平気で名乗っていた、。この事で、初めの頃に「楽家の人名」で苦労した、｡･ﾟ･(｡つ∀≦｡)･ﾟ･｡、一人で5個くらいも名前を持っているんだもの、。


「五柳」は短冊家の雇われ絵師ではありません、。独立した陶画工（陶磁器専門絵師）でした、。
他の窯元の鉢にも絵付けをしましたが非常に少数です、。余程高価だったのでしょう、。


「京都」という特殊な土地柄は、京都自体がお互いに助け合いながら動いている一つのシステムのような都市で、あの道路沿いにずらりと並ぶ「京町屋」の2階部分は「各種職人の仕事場」になっている、。
<div>「京扇子」一つ作るにも、竹を削る人、扇状に割る人、扇面に絵付けする人、絵付けされた紙に竹の骨を入れる専門職の人、仕上げする人、売る人、などと、京都の町をアチコチ回って、ようやく1本の「京扇子」が完成する、。
<div>基本的に、人を雇わず「身内だけの家内工業」が多く、このことが不況に強く100年以上の「老舗」を多く残す原因に繋がっている、。


こういうことを考え合わせると、「芳虎斎・五柳寿運さん」は「芳古園」という暖簾のかかった町屋の奥の離れで「持ち込まれた楽鉢に絵付けだけをしていた」のでしょう、。短冊家には全盛時には内窯が5個も存在したらしいから、絵付けを終えた楽鉢を短冊家の窯で最後の焼付作業をしたのかも知れません、。この事が、短冊家以外の窯元への絵付けの少なさの証明になるかも知れない、。


「五柳寿運」は80歳くらいまで生きたようです、。
短冊家が「短冊家錦画鉢模様控」を作った明治25年は、短冊家が「高級楽鉢」の注文が殺到した全盛期でしょう、。この短冊家の全盛期を「外注絵師」として強力に支えたのが五柳です、。この時「五柳が30歳」だったとすると（大体そんなもんでしょう）、短冊家が「短冊家楽鉢価格表」を出した昭和10年には、五柳寿運さんは75歳、。まぁこの辺までなら職人として絵を描ける、。どう見ても昭和初期の製作だと思われる蘭鉢を2個ほど見たことが有ります、。風来記でも紹介しています、。そうだとすると、五柳の生誕年は「江戸幕末・文久3年」ということになり、文久元年に31歳で窯を開いた「浮田楽徳」との関係があるように思えてならないのです、。もしかすると、「五柳は浮田楽徳の子供かな？」、。窯を開いた翌年か欲翌年に子供が生まれたんじゃないか、｡･ﾟ･(｡つ∀≦｡)･ﾟ･｡、これはエビアンの飛躍した”夢”ですよ、。



「五柳さんは大酒飲みで、酒代が切れると仕事をした」という噂話も根拠がなく眉唾ものです、。
<div>調べ初めの頃に聞いた噂話ですが、五柳と会ったという人が居た、。東京の手島窯でのエピソードとして聞いたのだたが、五柳が手島鉢に絵付けした形跡も見当たらず、東京へ流れて行った事自体が信憑性に欠けます、。最後まで京都に居て絵付け仕事をしていたものと思われます、。昭和初期の短冊家鉢への絵付け鉢の存在が、その根拠です、。

出版物には書けない”あやふやな話”もネットになら残せる、。世間であれやこれやと噂話が実話のように伝わることも多いから、「五柳」に関する話を一応総括しておきました、。
「楽鉢の歴史」を調べる人は過去に万年青界にも蘭界にも数人居られた、。それらの人は、まず初めの取っ掛かりに「京都・短冊家」へ話を訊きに行っておられる、。短冊家は「短冊家の歴史」を語る、。訊いた人が勝手に「短冊家の歴史が楽鉢の歴史」であると思い込んで、そこから話を出発させるもんだから、大きな誤解を信じ込んだまま雑誌などに記事を書いて来ました、。五柳鉢をややっこしくして来たのにはそういう経緯があったからでしょう、。

まぁ楽鉢を売る商人も「五柳は江戸時代の鉢で･･･」と言って売ったという話は聞くし、短冊家先代の奥さんが「楽鉢は私どもの先祖が文化文政年に創業して作り始めました･･･」という風に誤解を招きやすい話し方をされたらしいから、聞いた人が自分の都合の良いように誤解してしまったという側面はありますね、。


「京都祇園」というのは、おおよそ南北は「祇園八坂神社」から「清水寺」（きよみずでら）の少し南側の「鳥辺山」（とりべやま）のある祇園馬町（うままち）辺りまで、。東西は加茂川から東山までの事を指し、平安以来ここは葬送の地だた、。（加茂川は結界とされ、西側は人間界、川を渡った東側は冥界とされていた）、。今もまぁそうだのに、京都観光の中心地で多くの寺があることから観光客が集まり、賑やかな事この上も無い、。京都の人にとっては昔と何も変わらない、。「骸骨飴」（がいこつあめ）という飴だけを売る店もあるほどだ、。

その中に、「短冊家」も「浮田楽徳窯」も「佐々木松楽窯」も「大虎窯」もあった、。東山を挟んだ所には「福井楽印窯」もあった、。（福井楽印窯は以前に描いた地図よりも東山に近い所だったと思う）、。<br>
「五柳の住まい」も、恐らくは八坂神社と清水寺の間、もっと言うと「短冊家と楽徳窯との間」だったのだろうと思う、。今は東山の山すそに沿って「片側1車線の東大路通り」が南北に走るが、明治時代の古地図を見ると、牛車が1台ようやく通れるほどの曲がりくねった細い道（農道に近い）だ、。道の両側からはススキが生い茂っている様子が描かれている、。こんな所で「楽焼鉢」は焼かれていたんだなぁと妙な気分になる、。<br>
「京楽鉢」だけが、妙に暗く落ち着いて見え、それゆえの良さを発揮するのかの原因は案外こんなところにあるのかも知れない、。その「京楽鉢だけが持つ暗さ」のようなものを見分けるのが、京楽鉢と東京楽鉢や三河楽鉢との見分けの方法であるかも知れない、。パッと見の印象だけど、。


ここんとこ大阪の展示会にエビアン所有の短冊家のコピー鉢を使った出品がある、。某相生園芸センターが2015年1月の風来記鉢の画像（下画像の鉢）を千葉県の布施覚さんに送ってコピーを作ってもらったらしい、。相生の顧客が買ってその鉢で出品して来るのだ、。先日の展示会にも出ていた、。それでエビアンのと2つ並べてみたんだけど、布施さんの鉢は”明るい”のだ、。暗さが無い、。布施鉢てのは大体が非常に明るい、。千葉県人の性格が出ている、。</div>
<div>布施鉢に限らず、手島にしろ福富にしろ、明るい、。三河鉢の中には妙に暗いというか陰気臭い鉢はあるが、京楽の暗さとは異質だ、。
京楽鉢はなんしろ1000年の墓場の中で作られたんだもんなぁ、。年季が入った暗さがある、。

◆2017年10月、。　　　東洋蘭蘭鉢、。

変な気候の夏も過ぎ、展示会シーズンの10月に入りました、。

多分東京楽、福富京楽堂製「緑土鳳凰紋様蘭鉢」、。

1枚目画像、1の足の上方に金色と肉色の2羽の鳳凰が描かれ、その周辺には全く余白（余黒か？）が見当たらないほどビッシリと鳳凰の羽を天然緑土で描いた蘭鉢です、。

3の足画像と、腰部分に「桐の葉」を描いてあるので、1の足は鳳凰なのでしょう、。

福富京楽堂は、台の鉢の作りがシッカリしてますね、。足の作りもいい、。天然緑土（テールベルト）もかなり

上質なものを使用してます、。

1段目の段替わりを省略して広く絵付けをし、2段目の段替わりの線は描くという描法は五柳でも使ったようなので、明治も後半になると、「段替わりの横線」ももはやデザインの一部程度に考えられるようになっていたのでしょう、。

楽鉢全体で見ると、「鳳凰紋」の方が「飛龍紋」よりも多いような気がします、。龍図は空間が多く、埋めるのに苦労するからでしょうね、。

展示会に使い勝手の良さそうな逸品、。明治後期ごろの製作、。（飛田邦之氏蔵）

◆２０１７年９月１日、。　　　多分楽徳七々子紋蘭鉢

浮田楽徳窯製「魚の子紋楽焼蘭鉢」、。

この鉢画像は、５年も前から貰っていたのだたが、パッと見に「うん楽徳鉢ね、」と思って見ると何だか気持ちの中に納得しない部分があって、過去に何度か使おうと思っては踏ん切りがつかず、先延ばしにして来た鉢画像です、。

縁の横張りが少なくてバランスを崩している、。それと、正面の１の足画像はまぎれもなく楽徳鉢なのですが、後ろの２の足・３の足の横から画像の形が何となくヤボッたく見えて楽徳らしさが感じられない、というのが躊躇させた理由です、。

浮田楽徳は1830年生まれで、京都狩野派で絵師としての修業を積み、1861年に独立して「楽徳窯」を開き、大正元年没ですから、その間、５０年以上に渡って楽焼鉢を作り続けた訳です、。多くの作品を作る中には、時には「楽徳らしくない鉢」があっても不思議じゃないな、と思い直したのです、。

今月の鉢画像を探す中で、今回は、この鉢は楽徳鉢で間違いない、と初めて思えたのでご紹介、。

鉢の上部は楽徳鉢や短冊家に見えて、足元が何となくヤボッたく感じる三河鉢の窯が存在したので、これを見誤ることがあってはならなくて、ここんとこのエビアンは、より慎重になってしまいがちです、。

鉢全体の形は楽徳らしさは無いのですが、何度も見る内に、その野暮っぽさも魅力的だと感じるようになりました、。不思議な魅力を持った鉢です、。

「鉢縁下」「胴」「腰」に描かれた文様は、エビアンの好きな「魚の子（なのこ）紋」、。細めの口金を使ったイッチン描きで、ビッシリと「魚の子」を描いてあります、。使われている釉薬は「天然緑土（テールベルト）」と「金泥」のみ、。質素な釉薬を使って、ネットリとした魅力を描き出してあります、。明治中期ごろの製作、。

（口径14センチ、高さ17.5センチ）新倉善秀氏蔵、。

◆2017年8月、。　　　仙人掌鉢（サボテン鉢）、。

「サボテン鉢」、。

サボテンの事を深く調べる気持ちは無いのでネット検索でザッと調べてみた、。
「サボテン」が日本へ渡来したのは、何と16世紀のことであるらしい、。室町時代とか戦国時代とか安土桃山時代のことではないか、。驚いた、。

「サボテン」に「仙人掌」の文字を当てたのは中国での事らしい、。中国に最初に入ったサボテンが「ウチワサボテン」であるらしく、その見た目からこの文字を当てられたのだろうということだた、。

日本へ渡来してからの流行については分からないが、明治時代後期から大正時代を通じ昭和の初期まで東京でのみ流行したのではないかと思われます、。根拠は東京本郷の「錦園堂・手島揫二窯」のみがカタログに「仙人掌鉢」を掲載しているからです、。

それで、今月のトップ画面の鉢を見ると、「仙人掌鉢」である事と「波千鳥文様」であることから、「あ～、手島鉢ね、」と思ってしまいがちですが、チョッと待って頂きたい、。
この鉢の造りは相当な上手物なのです、。

まず「足の形と作りの良さ」は秀逸です、。1の足は勿論、画像左奥に見える3の足の横顔の作りの良さには惚れ惚れします、。
更には「縄縁の造りや縁上面の加茂黒の様子の良さ」、「内側への曲がり角のエッジの鋭さ」「内掛けの加茂黒釉薬の深さ」、「使用してある温かみのある陶土」、などなどから、これは相当な上手物であることが見て取れます、。

「手島揫二の波千鳥」を見て、「下手な作り、下手な絵付けだ」と思うのは間違いでしょう、。
この白胴に青海波を拙く描き、千鳥饅頭のような千鳥を飛ばし、隙間を七々子紋の点々で埋めるというこの図柄は、図柄そのもの全体が一つの「紋様（パターン）」なのではないかと思われます、。そうでなきゃ、この足や縁を作れる腕を持った陶工が、こんな下手な絵付けをする筈が無い、と思うのです、。

この鉢は、まぁ、仙人掌鉢だし波千鳥紋だし、「錦園堂・手島揫二窯」の製品でよいでしょうが、仮にこれが「短冊家」の製作であっても何の不思議もないほどの出来栄えの良さを持った鉢だと思います、。

口径12センチ・高さ5㎝、。（西口郁夫氏蔵）